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對話于海勃——《在邊界上行走的舞美人》

于海勃 場景設計師

美國加州大學河濱分校戲劇電影系終身教授,現任中國教育部與國家外專局111計劃(中央戲劇學院)特聘教授,美國演藝工會注冊設計師,英國舞臺美術協會會員。

 

于海勃曾在舞臺、電影、電視、景觀、博物館、實景演出與大型活動等多領域內創作作品二百多部,作品曾連續三次(每四年一次)被選入全英場景設計全集;2002獲美國USITT最佳設計,2013年入選《世界百名舞臺設計師》等。著有《西方舞臺美術基礎》和《即興與無劇本創作》(合著,英文版,英國Crowood Press)。

 

 

從九十年代開始,于海勃老師在教學的同時,也一直活躍在歐美的專業一線,從事創作活動。他認為舞美設計師應該是一個“雜家”,成為一個舞臺美術家應做到三點:

 

第一,應有一個戲劇藝術家的頭腦,眼界開闊,并有足夠的文化積累。

 

第二,要有藝術家的敏銳視覺,對色彩形象和空間的直覺要強于普通人。

 

第三,同時應該是一個匠人,在把握一個具體的視覺符號上他要有心靈手巧的處理能力,要精準而熟稔地制作出藝術形象。

 

而在此次講座中,于海勃老師主要從跨界與比較、東方與西方、大美術與小舞美三個方面與大家進行了分享,最后還為大家分享了一些自己的舞美設計作品。他的講座視野開闊、詼諧生動,相信也能給大家帶來諸多啟發,接下來就讓小編帶大家來看看吧。

 

 

 

跨界與比較

以自身的跨界經歷講起“比較”的話題——要善于在比較中去有所感悟,發現不同。

 

 

于海勃老師就地取材,以東苑戲樓所在菖蒲河公園為例:墻外就是著名的征婚角——與墻內此刻正在進行的藝術沙龍完全是兩級的平行世界,但歷來中外優秀作品都是以最熟悉的生活,最平實質樸的語言擊中人心的,所以藝術家的朋友圈應該廣一點,這樣才更能激發對生活的感悟。

 

貝聿銘作品 《香山飯店》

 

陳冰作品 《鳳凰》

 

他還以藝術家徐冰在2015年威尼斯雙年展展示的由建筑廢棄物組成的《鳳凰》,鹽田千春以無數生銹鑰匙打造的《記憶》,以及貝聿銘設計的中國風香山飯店等幾個作品為例,闡述了“傳統是骨子里的文化基因使然,是無法丟棄的”。

 

 

 

東方與西方

將英國、美國、意大利等國家的設計理念進行交叉比較,探討差異中的差異。

 

于海勃老師以戲曲《空城計》和戈登·克雷設計的《麥克白》聊回到舞美比較的起點:“百年前中外舞臺呈現的差距,其實并不是特別大,我們不要走馬觀花,要真正了解當代人,要通過多角度的比較,去感受東西方價值觀、生活習慣、思維觀念的差異。”

 

于海勃老師列舉了上海世博會中國館與英國館的場館設計;英國加入一戰100周年的“關燈”秀對光的反向運用;伯明翰廣場上藝術家Nele Azevedo慢慢融化的5000個冰雕人;倫敦塔象征著一戰陣亡888246名英軍士兵的888246朵陶瓷罌粟花等案例,探討了中西方提煉設計符號的思維差異。

 

 

大美術與小舞美

將大量享譽全球的舞美家設計作品與純藝術作品做比對,闡述“正是舞美設計師與藝術界的關系,決定了舞美會沿著藝術思潮的方向發展“。

 

一直以來,對舞臺美術風格的形成與演變主要來自兩個方面的影響:1.戲劇觀念的更新;2.新造型形態的出現。而于海勃老師認為,“舞臺不是僅有一個樣式”。當今國內絕大多數的舞臺都是鏡框舞臺,但是在國外,舞臺形式和種類(尤其小劇場)非常多,所以對設計師來講,首先要考慮的就是:劇場是一個觀演空間,這是至關重要的,它很可能會直接影響設計師最后的設計結果。

 

旅游演出概念設計 《北京猿人·大洪水》

 

 

舞美設計作品

 

最后,于海勃老師將影響過他的舞美設計大師作品與自己的創作經歷交織在一起,生動有趣地展示了自己的舞美創作理念。其中有自己被“封殺”的舞美作品,有別人“被寵出來”的“無法無天”的舞美作品,也有令自己完全忘記舞美的最高級境界的舞美作品。

 

音樂舞劇 《卡薩布拉卡》

 

音樂劇 《尿城》

 

設計圖 《草莓山古堡》

 

設計圖 《我們共同的朋友》

 

 

此次講座于海勃老師為大家帶來了關于舞臺設計理念的獨特視角和突破傳統的舞臺美術風格,不知道大家有沒有產生什么思考呢?歡迎您留言和我們進行探討。

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對話于海勃——《在邊界上行走的舞美人》

于海勃 場景設計師

美國加州大學河濱分校戲劇電影系終身教授,現任中國教育部與國家外專局111計劃(中央戲劇學院)特聘教授,美國演藝工會注冊設計師,英國舞臺美術協會會員。

 

于海勃曾在舞臺、電影、電視、景觀、博物館、實景演出與大型活動等多領域內創作作品二百多部,作品曾連續三次(每四年一次)被選入全英場景設計全集;2002獲美國USITT最佳設計,2013年入選《世界百名舞臺設計師》等。著有《西方舞臺美術基礎》和《即興與無劇本創作》(合著,英文版,英國Crowood Press)。

 

 

從九十年代開始,于海勃老師在教學的同時,也一直活躍在歐美的專業一線,從事創作活動。他認為舞美設計師應該是一個“雜家”,成為一個舞臺美術家應做到三點:

 

第一,應有一個戲劇藝術家的頭腦,眼界開闊,并有足夠的文化積累。

 

第二,要有藝術家的敏銳視覺,對色彩形象和空間的直覺要強于普通人。

 

第三,同時應該是一個匠人,在把握一個具體的視覺符號上他要有心靈手巧的處理能力,要精準而熟稔地制作出藝術形象。

 

而在此次講座中,于海勃老師主要從跨界與比較、東方與西方、大美術與小舞美三個方面與大家進行了分享,最后還為大家分享了一些自己的舞美設計作品。他的講座視野開闊、詼諧生動,相信也能給大家帶來諸多啟發,接下來就讓小編帶大家來看看吧。

 

 

 

跨界與比較

以自身的跨界經歷講起“比較”的話題——要善于在比較中去有所感悟,發現不同。

 

 

于海勃老師就地取材,以東苑戲樓所在菖蒲河公園為例:墻外就是著名的征婚角——與墻內此刻正在進行的藝術沙龍完全是兩級的平行世界,但歷來中外優秀作品都是以最熟悉的生活,最平實質樸的語言擊中人心的,所以藝術家的朋友圈應該廣一點,這樣才更能激發對生活的感悟。

 

貝聿銘作品 《香山飯店》

 

陳冰作品 《鳳凰》

 

他還以藝術家徐冰在2015年威尼斯雙年展展示的由建筑廢棄物組成的《鳳凰》,鹽田千春以無數生銹鑰匙打造的《記憶》,以及貝聿銘設計的中國風香山飯店等幾個作品為例,闡述了“傳統是骨子里的文化基因使然,是無法丟棄的”。

 

 

 

東方與西方

將英國、美國、意大利等國家的設計理念進行交叉比較,探討差異中的差異。

 

于海勃老師以戲曲《空城計》和戈登·克雷設計的《麥克白》聊回到舞美比較的起點:“百年前中外舞臺呈現的差距,其實并不是特別大,我們不要走馬觀花,要真正了解當代人,要通過多角度的比較,去感受東西方價值觀、生活習慣、思維觀念的差異。”

 

于海勃老師列舉了上海世博會中國館與英國館的場館設計;英國加入一戰100周年的“關燈”秀對光的反向運用;伯明翰廣場上藝術家Nele Azevedo慢慢融化的5000個冰雕人;倫敦塔象征著一戰陣亡888246名英軍士兵的888246朵陶瓷罌粟花等案例,探討了中西方提煉設計符號的思維差異。

 

 

大美術與小舞美

將大量享譽全球的舞美家設計作品與純藝術作品做比對,闡述“正是舞美設計師與藝術界的關系,決定了舞美會沿著藝術思潮的方向發展“。

 

一直以來,對舞臺美術風格的形成與演變主要來自兩個方面的影響:1.戲劇觀念的更新;2.新造型形態的出現。而于海勃老師認為,“舞臺不是僅有一個樣式”。當今國內絕大多數的舞臺都是鏡框舞臺,但是在國外,舞臺形式和種類(尤其小劇場)非常多,所以對設計師來講,首先要考慮的就是:劇場是一個觀演空間,這是至關重要的,它很可能會直接影響設計師最后的設計結果。

 

旅游演出概念設計 《北京猿人·大洪水》

 

 

舞美設計作品

 

最后,于海勃老師將影響過他的舞美設計大師作品與自己的創作經歷交織在一起,生動有趣地展示了自己的舞美創作理念。其中有自己被“封殺”的舞美作品,有別人“被寵出來”的“無法無天”的舞美作品,也有令自己完全忘記舞美的最高級境界的舞美作品。

 

音樂舞劇 《卡薩布拉卡》

 

音樂劇 《尿城》

 

設計圖 《草莓山古堡》

 

設計圖 《我們共同的朋友》

 

 

此次講座于海勃老師為大家帶來了關于舞臺設計理念的獨特視角和突破傳統的舞臺美術風格,不知道大家有沒有產生什么思考呢?歡迎您留言和我們進行探討。

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